■ 融媒体记者　尤　晨

在涟水，曾经有一种声音，比电视更迷人，比广播更亲切。

晚饭后，生产队的社场上，一盏小马灯亮起来。坠琴一拉，扬琴一敲，几百口人围坐成圈，听的是白天田间地头的新鲜事，唱的是邻里乡亲的暖心话。那声音，就是淮海琴书。

孙明星这辈子，就是被这把坠琴音牢牢定住的。

一盏小马灯，点亮一辈子

“我小时候印象最深的，就是晚饭后村里的生产队社场。附近好几个生产队，近两百口人聚在一起，围着一盏小马灯。人群里响起拉坠琴、敲扬琴的声音，伴着浓浓的乡土说唱，就在那一刻，我的心彻底被打动了。”说起与淮海琴书的初遇，孙明星的语气里，还留着当年那个乡下孩子的心跳。

也正是从那天起，淮海琴书就深深扎根在他的血脉里，成了他这一生放不下、丢不开的执念。高中毕业后，孙明星曾进入盐城鲁迅艺术学校学习表演专业，系统接触舞台艺术。可读了一年半，他心里始终惦记着家乡的淮海琴书。“总觉得这才是我真正想一辈子坚守的东西。”

孙明星毅然退了学，不顾家里所有人的反对，拜师学艺。先跟随金得银老师学习淮海琴书演唱，又拜刘连勋老师专攻词曲创作，同时得到刘庭生、张加方、张同举等多位曲艺、锣鼓界前辈的悉心指点，系统学习了《三打小金山》《罗成贩水马》《三侠剑》这些老一辈传下来的“屋基根”传统书目。

“我的老师们授艺从不生硬说教，就像春雨润物无声，把做艺、做人、传承的道理，一点点渗透在我心里。”这份师恩，他记了一辈子，也照做了一辈子。

什么是淮海琴书

淮海琴书，也叫打蛮琴，是苏北最接地气的乡土曲艺。

传统表演大多是“鸳鸯档”双人演唱，一男一女，一人拉坠、一人敲琴打板，配合默契；也有单人自拉自唱、脚踩独脚梆的表演形式。过去没有华丽的舞台，乡间地头、街巷村口、百姓门前，随处都是演出场地。

在涟水，这门曲艺曾是百姓生活中不可缺少的一部分。艺人把白天乡里发生的新鲜事、暖心事、家常事，晚上就编成唱词唱给大家听。通俗易懂，入脑入心。老百姓常说：“一场琴书演唱，胜过十次宣讲。”这就是传统曲艺最珍贵的烟火气和生命力。

然而，这些年随着各类视听娱乐越来越丰富，愿意静下心学传统曲艺的人越来越少。淮海琴书慢慢变冷，渐渐小众。看着老手艺后继乏人，孙明星心里特别不甘心，也很着急。

为了乡音，他关掉了南京的生意

为了守住这门千年乡音，孙明星做了一个让很多人不理解的决定：关掉在南京经营多年的婚庆后场生意，全身心回归乡土，扎根校园，专心做淮海琴书的公益传承。

从2015年开始，他的足迹从高沟社区培训班，走到高沟中心小学、前进中学、前进中心小学，再到成集学校、沂涛中心小学、杨口中心小学，最后创办了属于自己的涟水县曲艺传承艺术工作室。这么多年，他始终坚持免费授课、公益传艺，手把手带出了几百名热爱曲艺的孩子。有人觉得他傻，放着一门挣钱的手艺不做，偏去教一群农村娃娃。孙明星不解释，只是继续拉他的坠琴，敲他的扬琴。

他还在传承中不断创新。把《我的祖国》融入淮海琴书唱腔，保留本土方言独有的韵味，改良传统曲调，融合琴书说唱、舞台舞蹈、抢板大合唱等多种形式，让古老的乡土曲艺适配新时代的舞台。

老曲艺有了新腔调，乡音里多了时代的气息。

六塘河两岸，一天五小时

沭阳沂涛小学和涟水杨口小学，仅仅隔着一条六塘河。

为了不耽误孩子们学习，孙明星常年每天往返两地，一天奔波五小时。耐心教孩子们打琴、敲板、练唱腔、背唱词，把一群懵懂的乡村孩子，培养成能登大雅之堂的曲艺小演员。

“很多孩子从零起步，跟着我勤学苦练，一步步登上市级、省级乃至全国少儿曲艺大赛的舞台。”说到这些，他眼里有藏不住的骄傲。“每次看到孩子们在台上神采飞扬，扬琴节奏干净利落、快板脆如急雨、合唱亮如惊雷，唱腔饱满、情感真挚，台上台下深深共鸣，我总是热泪盈眶、热血沸腾。”孙明星心里清楚，这些孩子，就是淮海琴书生生不息的火种。

只要火种不灭，乡音就不会断绝。

有人问他，到底图什么

经常有人问：这么辛苦，常年公益付出，到底图什么？

每到这个时候，孙明星就想起自己的老师们。当年他们无私授艺、默默坚守，也从来没有图过什么。

“干我们曲艺传承这一行，传的不只是一门手艺、一套唱腔，传的是文脉、是乡音、是初心、是火种。”他说，自己这辈子，就愿做一座连接传统与新生的琴桥，把流传千年的苏北乡音，从自己的心里、自己的手上，稳稳传递到一代又一代孩子的心里。

“弦声一颤，乡音响起，满堂温暖、四座动情。这就是我毕生的热爱，是我的本分，也是我这辈子最踏实的归处。”在涟水，像孙明星这样的守艺人，还在默默拨动着那根琴弦。

他们用最朴素的方式，告诉我们：有些声音，不能消失;有些乡愁，必须留住。因为那是涟水的根，是苏北的魂，是流淌在土地里的、最温暖的中国声音。